Construído a partir do texto homônimo de Fernando Pessoa, “O Marinheiro” é o primeiro trabalho do grupo. Montado em um palco arena sobre um espelho d’água, o espetáculo inicia as pesquisas que norteiam o trabalho do grupo até hoje. Na montagem a cena contava com um grupo de músicos que executava a música ao vivo, além de propor a inteiração do público na iluminação da cena com lanternas distribuídas para os espectadores.
Para desenvolver o processo de montagem foram usados exercícios e princípios de contato improvisação, o que apurou o trabalho físico das atrizes. Espaço, musicalidade, ator criador, tema denso; é durante o processo de “O Marinheiro” que surge o grupo como instituição e como projeto.

Elenco: Luciana Holanda, Samantha Cohen, Meire Silva e Manoela Rangel (Loren Fischer).
Música, composição e execução: Henrique Carvalho, Ivan Nabuco, James Crowford e Lucas Andrade.
Direção e Cenografia: André Francisco e Vívian Coronato
Figurino: Luciana Chiacchio
Produção: Maria Amélia Netto
Fotos: Rafael Ninno e Marcus Maglia

2006 – Programação de Março – Teatro SESC Prainha. Florianópolis/SC. Total de nove apresentações durante o mês de Março.

2006 – Programação de Verão – Teatro SESC Prainha. Florianópolis/SC. Total de duas apresentações.

2004 – Projeto Encena Catarina do SESC/SC,onde percorreu onze cidades catarinenses. Nos meses de julho e agosto.

2004 – XVIII Festival Universitário de Teatro de Blumenau – Mostra Oficial. Prêmio de Melhor Concepção Sonora, e outras seis indicações: melhor figurino, melhor cenário, melhor iluminação, melhor conjunto de atrizes, melhor direção e melhor espetáculo.

2004 –Temporada de quatro apresentações em Florianópolis/SC.

2003 – XI Festival Nacional de Teatro de Florianópolis Isnard Azevedo. Sessão Maldita.

2003 – Primeira temporada Seis apresentações durante o mês de agosto. Florianópolis/SC. 2003 – Primeira temporada Seis apresentações durante o mês de agosto. Florianópolis/SC.

Primeira montagem de rua do grupo, “#WZCK#” é uma adaptação do “#WZCK#” de George Buchner. Inspirado nos circos medievais e explorando a idolatria da violência dos dias atuais, a montagem de “#WZCK#” se realizava em uma rua cheia de obras, onde o grupo assumia o espaço de maneira total. A presença do carro cênico dava vigor ao espetáculo, trazendo e levando os atores como se fossem uma trupe de mambembes.

Mais uma vez espaço, música e interpretação seguiam princípios radicais, propondo inteirações entre público e espetáculo. A montagem retornará como terceira parte da Pentalogia Ocidental, que se inicia com Prometheus.

adaptação do texto homônimo de George Büchner.
Direção: André Francisco.
Elenco: Cleístenes Grott, Samuel Romão, Fernando Cruz, Samantha Cohen, Luciana Holanda, Eder da Costa e Maria Amélia Netto.
Figurinos: Loren Fischer e Denise Schubert.
Preparação Vocal: André Francisco e Javier Venegas.
Elenco de apoio: Rosemeire Silva, Camila Ribeiro, Paula Kovalski.

2004 – Temporada com um total de seis apresentações durante o mês de novembro em Florianópolis/SC.

em breve

Primeiro espetáculo montado com texto próprio, que foi construído a partir da pesquisa do trabalho do pesquisador da cultura de Florianópolis, Franklin Cascaes. Como diz o pitoresco título, conta a história de um embruxamento de duas gêmeas e do uso da peculiar medicina da personagem principal. Sinhá Chica aproximou o grupo de universos que sempre interessou seus integrantes: as crianças e a cultura popular.

O espetáculo chegou às escolas e teatros da capital, mas teve sua grande apresentação no engenho de farinha abandonado localizado na costa da Lagoa da Conceição, onde ele foi assistido por bruxas e benzedeiras. A versatilidade de espaço foi um dos atributos do trabalho que contava com sonosplastia construída pelos próprios atores..

de André Francisco.
Versão 2005:
Direção: Maria Amélia Netto.
Elenco Loren Fischer, André Francisco, Rosemeire Silva, Samuel Romão, Eder da Costa.
Figurinos: Samatnha Cohen e Maria Amélia Netto.

 

Versão 2012: Parceria com o Grupo Trupe Popular Parrua.
Direção: André Francisco e Marcos Araújo de Oliveira.
Elenco: Loren Fischer, Giselle Kincheski, Luis Ramos, andré Francisco, Giovanna Colombi, Chaiany Gracietti, Marcos Araújo de Oliveira e Veruska Costa Haber.
Figurinos: Isabel Garcia.
Confecção de bonecos: Marcos Araújo de Oliveira.

2006 – Temporada em Escolas Públicas de Florianópolis.
2006 – Temporada no MIS – CIC, Florianópolis.
2005 – XIII Festival Nacional de Teatro de Florianópolis Isnard Azevedo. Mostra Paralela.

em breve

O texto premiado de André Francisco deu corda para a segunda montagem cômica do grupo. “O velório da Tia Aurora” era um espetáculo construído sobre o batido tema do morto que se mostra outro depois da morte. O espetáculo foi locado no salão de um clube em Florianópolis, onde se construiu um pequeno cemitério. Neste trabalho pela primeira vez o grupo trabalhou com atores convidados, que vieram a partir de seleção pública.

Vencedor do IV Prêmio Palcohabitasul de Montagem Cênica. Florianópolis/SC. Premiado pela proposta de montagem do espetáculo.
de André Francisco
Direção: André Francisco
Elenco: Loren Fischer, Maria Amélia Netto, Samatnha Cohen, Leandro Ocaña, Eduardo Hoffmann, Fernando Cruz, Luis Henrique Queriquelli.
Figurinos: Loren Fischer

2008 – Temporada de Verão em Jurerê Internacional. Total de dez apresentações.

em breve

O denso trabalho “Autoquíria” (neologismo criado a partir da tradução literal do grego – próprias mãos), contava com interpretação de Samantha Cohen e dramaturgia baseada nos roteiros de Ingmar Bergmam. O espetáculo contava a trajetória de uma suicida. Com um texto que falava sobre solidão, o espetáculo abriu a pesquisa do Projeto Teatro Pequeno, que continua até hoje dentro do grupo. A idéia do projeto é estabelecer uma base de pesquisa para o ator dentro da construção de um monólogo. Um trabalho de pesquisa de interpretação que amadureceu várias idéias no grupo (como a idéia de um ator criador).

Autoquíria refletia a vida humana solitária com a proposta da atriz contracenar com personagens imaginários. A cenografia propunha peças incompletas, ampliando a idéia de incompletude aplicada no personagem principal.

Direção: André Francisco
Elenco: Samantha Cohen

2008 – Temporadas do Projeto Teatro Pequeno – Joinville e Lages. Totalizando seis apresentações.

em breve

Um homem a beira da morte, frustado e triste tenta culpar um grupo de pessoas pela sua situação. Em uma sala apertada e construído em palco sanduíche, Quarentena é o monólogo de Eduardo Hoffman que integra o Teatro Pequeno. Pesquisando o espaço sanduíche e a proximidade total do espectador com a cena, Quarentena é um espetáculo forte, construído sem o uso da aparelhagem (luz e sons mecânicos) e com forte apelo emocional. Eduardo Hoffman assina a dramaturgia e a cenografia, assumindo o principal caráter do projeto: A criação do ator.

de Eduardo Hoffmann.
Direção: André Francisco.
Elenco: Eduardo Hofmann

2008 – Temporada do Projeto Teatro Pequeno em Lages.Totalizando oito apresentações.
2008 – Temporada do Projeto Teatro Pequeno em Florianópolis. Totalizando oito apresentações.

em breve

Terceiro monólogo do Teatro Pequeno, Dona Margarida é uma adaptação de “Apareceu a Margarida” de Roberto Athaíde. Montado dentro de uma sala de aula comum, o espetáculo mexe com o imaginário do grupo, trazendo mais uma vez aos espectadores à perspectiva da sala de aula. A professora é o próprio desequilíbrio e insegurança social de educar, e a propulsora do que é bom e ruim, certo e errado. Loren Fischer apresenta com a sua interpretação vigorosa uma personagem que encanta e assusta ao mesmo tempo.

Assim como as outras duas montagens do Projeto Teatro Pequeno, a montagem conta com uma estética seca e crua. O conceito do ator lançado ao público com suas possibilidades, com o mínimo de interferência externa, criando não só nos ensaios, mas através da relação com o espectador.

Direção: André Francisco.
Assistência de direção: Chaiany Gracietti e Luís Ramos.
Elenco: Loren Fischer.
Elenco de Apoio: Giselle Kincheski e Giovanna Colombi.
Figurino: Samantha Cohen e Isabel Garcia.
Produção: Giselle Kinscheski e Chaiany Gracietti.

2011 – Participação na Maratona Cultural, realizada em novembro em Florianópolis.
2011 – Reestréia do espetáculo Dona Margarida com temporada em Florianópolis.
2008 – Temporadas do Projeto Teatro Pequeno – Joinville e Lages. Totalizando seis apresentações.

em breve

Trabalho de rua construído dentro do projeto “poesia ao pé da rua”do SESC-Prainha. Feito de colagens de poemas do poeta sul-matogrossense Manoel de Barros, “barro” é o espetáculo que mais circulou no grupo depois de “O marinheiro” e até a “Galinha Degolada”. Motivou e participou da criação da Mostra de Teatro de Rua da Grande Florianópolis, que teve duas edições realizadas, em ambas com a presença deste espetáculo. A radicalidade de barro está na sua proposta extremamente simples.

Continuando a pesquisa do ator criador, “barro” lança um grupo de atores a uma cena performática na rua. A beleza da palavra do poeta é a provocação maior, e o trabalho doa atores é dar corpo a toda situação criada por ele.

Inspirado nos poemas de Manoel de Barros.
Direção: André Francisco.
Elenco 2006: Loren Fischer, Paula Kovalkski, Maria Amélia Netto, Claístenes Grott e Fernando Cruz.
Figurinos: Samantha Cohen.
Elenco: 2007: André Francisco, Samantha Cohen e Loren Fischer.
Elenco 2011: Loren Fischer, Chaiany Gracietti, Giovanna Colombi, Luis Koerich, André Francisco.
Figurinos: Isabel Garcia.
Produção: Giselle Kinscheski.

2011 – Circuito de Rua SESC Joinville. Apresentações nas cidades do Vale: Itajaí, Jaraguá do Sul, Navegantes, Rio do Sul.
2011 – Selecionado para o Festival da FECATE 2011.
2011 – Participação na Maratona Cultural, realizada em novembro em Florianópolis.
2011- Reestréia do trabalho cumprindo temporada na cidade de Florianópolis, na praça XV de Novembro e no Parque de Coqueiros.
2006 – Temporada em Praças e Parques Públicos. São Paulo/SP e Rio de Janeiro/RJ. Total de três apresentações em São Paulo e duas no Rio de Janeiro durante o mês de dezembro.
2006 – Participação no evento “Overdoze Artística” promovida pelo SESC de Lages/SC.
2006 – Realização da Feira de Teatro de Rua da Grande Florianópolis Continental. Tijucas, Santo Amaro da Imperatriz, Palhoça e São José.
2006 – Temporada do Projeto Poesia ao pé da lua – SESC/SC. Florianópolis/SC. Total de oito apresentações durante os meses de outubro e novembro.
2006 – Intervenção Cênica na Feira do Livro de Florianópolis. Florianópolis/SC. Performance: “barro”. Total de doze intervenções durante o período da Feira, no mês de setembro.

em breve

Experimental trabalho criado em direção conjunta de André Francisco, Javier Venegas, Samuel Romão e Fernando Cruz, com direção geral de André Francisco, o trabalho chegou a última fase do “Criação Teatral Volkswagem”, projeto coordenado por Antonio Abujamra. Com uma proposta no mínimo estranha a dramaturgia passava por um espetáculo teatral que era roubado por um rádio, e na briga das atrizes contra esse personagem surpreendente.

Com interpretações de Maria Amélia Netto, Luciana Holanda, Loren Fischer e Samantha Cohen, o “Otelo “que apresentamos em Porto Alegre surpreendeu pela ousadia de praticamente abandonar a dramaturgia proposta e seguir outro caminho sem abrir mão do texto na cena. É um xodó do grupo, pois marcou a primeira saída do grupo do estado catarinense e a primeira apresentação no Rio Grande do Sul.

Adaptação de Antônio Abujamra da peça “O Novo Otelo” de Joaquim Manuel de Macedo.
Projeto: “Criação Teatral Volkswagen região Sul”.
Direção: André Francisco com a participação de Samuel Romão, Fernando Cruz e Javier Venegas.
Elenco: Loren Fischer, Samantha Cohen, Luciana Holanda, Maria Amélia Netto.
Figurino: O grupo.

2004 – Concurso Criação Teatral Volkswagem 2004 – Região Sul Apresentação em Porto Alegre/RS.

em breve

O primeiro espetáculo da parceria com a Anonimoato marcou o encontro de Rodrigo Mendes e André Francisco. O espetáculo, um exerto de monólogos do Calígula de Camus, colocado na boca de um interno de um hospital psiquiátrico. Caio que pensa ser Calígula, que pensa ser o dono do mundo e de todos e que está isolado.

Primeiro espetáculo construído especificamente para Palco Italiano dentro da trajetória do grupo,”Caio transbordado” foi o segundo trabalho a circular pelo estado de Santa Catarina e o primeiro Prêmio Myriam Muniz ganho pelo grupo. O trabalho foi parte do Trabalho de Conclusão de Curso de Artes Cênicas no CEART /UDESC, de Rodrigo Mendes orientado por Milton de Andrade.

Adaptação de “Calígula” de Camus.
Direção: André Francisco.
Elenco: Rodrigo Mendes.

2006 – Temporada no Teatro da UBRO. Florianópolis/SC. Total de seis apresentações no mês de julho.
2006 – Temporada no Espaço I – CEART/UDESC. Florianópolis/SC. Total de quatro apresentações durante o mês de outubro.

em breve

Segunda parceria com a Anonimoato, trás mais uma vez a direção de Rodrigo Mendes e proporciona a estréia de Lourenzo Lombardi como ator do grupo. Na montagem, que se utiliza de exertos do “Arquiteto e o Impoerador da Assíria”de Fernando Arrabal, uma dupla de atores se alterna em vários personagens, envolvendo o público em mais uma proposta em palco-sanduíche. A pesquisa de espaço e relação do público com a cena se reforça pelo caráter interativo do espetáculo, como quando o público participa de uma batalha de bolas de meia ou quando um espectador é convidado a filmar a cena com uma câmera. O título ilustra a relação que os atores estabelecem a partir da dramaturgia, reinventando a si próprios como crianças.

Adaptação: André Francisco e Rodrigo Mendes.
Direção: André Francisco.
Elenco: Lourenço Lombardi e Rodrigo Mendes.

2009 – Temporada de apresentações no Teatro da Igrejinha da UFSC.
2009 – Temporada de apresentações na Casa da Máquinas – Lagoa da Conceição, Florianópolis.

em breve

Com direção de Jefferson Bittencourt, “A Galinha Degolada” é a montagem do grupo realizada em parceria com a Persona Cia de Teatro. Baseado em uma adpatação do conto homônimo de Horácio Quiroga. A história gira em torno de um casal e seus filhos ‘idiotas’. Com o nascimento de uma filha, o casal abandona o cuidado dos filhos, prenunciando a tragédia. Primeiro espetáculo construído para palco italiano do grupo, “A Galinha Degolada” é o espetáculo mais viajado do grupo, tendo passado por todas as cinco regiões do país. A pesquisa de contenção de energia e ação passa pela proposta do grupo de trabalhar com uma interpretação intensa.

Direção: Jefferson Bittencourt.
Atores: André Francisco , Gláucia Grigolo , Loren Fischer e Samantha Cohen.
Tradução e adaptação: Jefferson Bittencourt e Gláucia Grigolo.
Cenário e adereços: Jânio Roberto de Souza.
Cenotécnico: Tonvilde de Souza.
Iluminação e Trilha sonora: Jefferson Bittencourt.
Maquiagem: Adriana Bernardes.
Figurino: Gláucia Grigolo e Samantha Cohen.
Costureiras: Iraci Machado Goulart e Lolita da Silva.
Produção executiva: Gláucia Grigolo.
Assistência de montagem: Chaiany Gracietti.
Assistência de produção: Giselle Kincheski.
Prestação de contas: TAHO.
Arte Gráfica: Jefferson Bittencourt e André Francisco.
Ilustração: Janderson Bittencourt dos Santos.

2011- Participação – CASA Latin American Theatre Festival, realizado em Outubro em Londres, Inglaterra.
2011 – Participação no Projeto Palco Giratório – Rede SESC de difusão e intercâmbio das artes cênicas.
2011 – Participação do Festival Isnard Azevedo em Florianópolis.
2010 – Circuito Encena Catarina SESC /SC.
2010 – Viagem Teatral SESI SP. Circulação por 16 cidades do interior de São Paulo.
2010 – Apresentação no Vértice Brasil em Florianópolis.
2009 – Participação do V Festival Internacional de Teatro em Formosa / Argentina.
2009 – Participação no XIV Festival Catarinense de Teatro – FECATE
2009 – Participação no FENTEPP – Festival de Presidente Prudente.
2009 – Participação no XXXIII FESTE – Festival de Pindamonhangaba.

em breve